Живопись и прерафаэлитизм Джона Рёскина (1819-1900)

 

 Джон Рёскин (1819-1900) - 

Английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт; член Арундельского общества. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX - начала XX веков. Для светского общества того времени он был знаменит в XIX веке как историк искусства и моралист, выступал против засилия строек фабрики заводов, за охрану природы, как божественного провидения. 

***Смею предположить, что, живя он в наше время, то был бы одним из активистом партии "Зеленых".😉****

В России имя Джона Рёскина было известно немногим его современникам, т.к. его сочинения переводились на русский язык только к концу 19 века, буквально перед его кончиной, и потому большинство было не знакомо с его теориями, как эстетическими, так и моральными и политико-экономическими. По учению Рескина, наука в своем течении, неразрывно связана с искусством; познания, которые можно почерпнуть в науке, поясняются и дополняются искусством; цель всякого художественного произведения - открывать духовное значение вещей, непонятное, неясное простому человеку.

Русский живописец Ларионов М.Ф. (1881-1964). Очерк "Лучизм"(1913). Работы художника.

 "Лучизм — это кубистическое толкование импрессионизма",- считал Владимир Маяковский.

«Мы не объявляем никакой борьбы, так как где же найти равного противника?! Будущее за нами», — пояснил, как обстоят дела на живописной арене, основатель лучизма сам Михаил Ларионов.

Ларионов Михаил Федорович (1881-1964)-

Русский живописец, график, театральный художник, теоретик искусства, один из основоположников русского авангарда.

 Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1899-1908) у Серова и Левитана. Член объединения "Бубновый валет", организатор выставок "Ослиный хвост" (1912) и "Мишень" (1913); совместно с Натальей Гончаровой разработал теорию "лучизма", в соответствии с которой живопись должна не только воспроизводить свотовоздушную среду (как у импрессионистов), но и воспроизводить движением кисти лучи света.

Лучизм — 

это изображение ощущаемых художником лучей.

Начало ХХ века в России вообще было щедро на эксперименты в сфере искусства и других областях науки, техники.

Считается, что самым первым провозвестником будущего лучистого искусства стала выставка Уильяма Тернера, которую Михаил Ларионов посетил в Лондоне в 1906 году.

 Именно лучизм создал фундамент для появления абстрактной живописи в России. Основными ценностями лучисты провозгласили цветовые комбинации, насыщенность, сочность цвета, соотношение цветовых масс, напряженность восприятия, следование энергетическим векторам.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) - русский живописец. Картины.

 Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) -

Русский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Н.Касаткина, А.Архипова и Серова, а так же в студии А.Ажбе в Мюнхене. Жил в Петербурге (Ленинграде).

Сама фамилия этого художника настоящая, осталась от деда, который был отъявленных пьяница. И деда люди окрестили за глаза Петров-Водкин. Так и повелось уже в самом роду эта двойная фамилия.

Произведения Петрова-Водкина, написанные в разных жанрах, объединяют общие художественные качества: значительность мысли, монументальность формы, цветовая ясность, необычность организации пространств аи плоскость холста. 

При восприятии многих картин Кузьмы Сергеевича ("Купание красного коня", "Мать", "Девушки на Волге", "Смерть комиссара" и др.) возникает впечатление , что перед тобой не конкретный уголок природы, но значительная часть мира. 

Для выражения своего особого мировосприятия Петров-Водкин, подобно художникам эпохи Возрождения, разработал основные принципы композиционного, перспективного и цветового построения своих картин. Он отказался от классической перспективы и заменил её "сферической".

Художник Кэрол Бак - гений воплощения женского образа.

 Женщина — это Вселенная. И бурлящая Вселенная. Её гармональный фон за один час проделывает такие «кренделя», что мужчина по сравнению с этим грудной младенец...

Мое мнение, что польский художник Кэроль Бак видит в нас именно эту Вселенную. С её мощью и непостоянством, размахом и великолепием, ужасом и сказочными перепитиями.

Кэроль Бак (1961) - художник нашего времени. 

Закончил Академию изобразительных искусств в Познани на кафедре графики, где же живет и сейчас, и творит свои произведения: картины и рисунки , наброски и фрески.

В 1989 году закончив школу изящных искусств с двумя дипломами, изучал графику и рисунок. Затем занимался дизайном. В конце 1990-х начала писать на холсте, а уже с 2000-годов занимается этим профессионально.

Васнецов В.М. - русский художник (1848-1926). Картины.

 "Васнецов - даровитый живописец новой реалистической школы. Обратил на себя внимание своими жанровыми картинками из быта маленьких людишек и, так называемой, "шушеры", которых пишет, если не всегда художественно и щеголевато, за то - правдиво, живо и тепло. 

В последнее время пробует силы в "историческом роде", как самом нынче модном и наиболее  благодарном. Очевидно, помышляет о профессорской тоге и о меценатских "кушах" из третьяковской сокровищницы."   -   так писал в своей книге "Наши знакомые: Фельетон. Словарь современников" Михневич В.О. (1841-1899) в 1884 г.

Однако, если серьезно:

Цветы на картинах Игоря Левашова.

На просторах интернета появился художник, завоевавший бОльшую часть интернет пользователь - это

Игорь Левашов (Igor Levashov) родился в России, в Москве в 1964 году. Изучал живопись в Суриковском институте и Королевской Академии в Гааге. Продолжил получение образования в Нидерландах, где и живет сейчас.

Художник пишет всевозможные цветы, от изящных лепестков розы до девственных лепестков тюльпанов, с поразительным умением и неповторимой точностью.

Его шедевры, не побоюсь этого слова, с фотографической точностью отражают всю прелесть мира — мир цветов. Разнообразие , живость, изгибы линий, цветовые сочетания потрясают своей неповторимостью и изяществом. Сколько тепла, любви в каждом мазке на картинах этого художника!

Художник Лев Бартенев и его милые пушистики.

Ну разве не прелесть эти пушистики!

Стала узнавать по инету кто их творит...

Лев Бартенев родился в 1963 году в Москве.
 Обучение художника началось в детской художественной школе, а затем продолжилось на художественно-графическом факультете педагогического института. 

Его выставочная деятельность началась с 1989 года правда только за рубежом. 

Зарубежные выставки Бартенева проходили в Чехословакии, Эстонии, Швеции, Франции, Дании, Германии, на Кипре. В Париже, помимо выставок, так же участвовал в художественных аукционах.

Алексей Венецианов (1780-1847 гг). Часть 1: Общая характеристика и работы художника.

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847 гг) - русский художник, 

открывший лирическую красоту родной природы в единстве с образом жизни крестьян.

 Живописи и рисунку Венецианов учился сначала самостоятельно, в 27 лет начал брать уроки у Боровицкого В.Л. (1757-1825 гг - русский живописец, портретист).

Известность Венецианову принесло издание первого в России "Журнала карикатур на 1808 г. в лицах"; в 1812 году выступил с карикатурами в духе лубка на французов и галломанов.

ЛубОк, лубочная картинка, народная картинка - произведение народной графики, картинки с текстом, популярные во многих странах.

Художник анималист Ян Венинк: мир животных и птиц.

Еще один яркий, талантливый и неповторимый художник Ян Венинк очаровал меня своими картинами животного мира.

Птицы - одни из удивительных созданий на Земле.
Многие виды пернатых давно уже занесены в красную книгу. Тем приятнее смотреть на картины этого художника, на их яркую палитру красок и образов.

Животные - наши меньшие братья. Такие настоящие и симпатичные на картинах этого художника.

Художник  анималист Jan Weenink (Holland, 1946). Родился Jan Weenink в 1946 году и провел детство в Scherpenzeel, Голландия. Позже семья переехала в Ermelo. С 1972 по 1976 учился в Академии Ритвельд (Rietveld Academie) в Амстердаме, после чего работал учителем рисования. Больше всего Jan интересовали птицы и этот интерес подпитывался у таких художников, как Charles Frederick Tunnicliffe (1901 — 1979), Archibald Thorburn (1860 — 1935) и David Morrison Reid-Henry (1919 — 1977). Тем не менее, Weenink рисует не только птиц. 

Художник Андрей Алексеевич Шишкин.

Однажды в поисках по рунету нужных картинок наткнулась на картины с изображением людей  в исторических костюмах. Сначала подумала,что это художники тех эпох 17-19 века. Поиск в дальнейшем меня привел на сайт художника Шишкина Андрея Алексеевича , еще более потрясло,что это наш с вами современник.