Открытки- Часть 4: Русские красавицы на открытках Боброва В.А. - начало ХХ века.

ВИКТОР АЛЕКСЕЕВИЧ БОБРОВ (1842—1918) —

 русский акварелист, академик живописи,, портретист, мастер офорта***, ученик Неффа.

 Но, пожалуй, самой яркой страницей в творчестве Виктора Алексеевича стали его акварели красавиц в национальных костюмах и его Боярышни. Кроме безусловной живописной ценности, они представляют и этнографический интерес. 

В России первые почтовые карточки были выпущены издательством «Община Св. Евгении» (известном и под другим названием: «Издательство Красного Креста»).

***

ОФОРТ - Разновидность печатной графики, гравюры на металле, основанной на технологии глубокой печати. Позволяет получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения, на которых производится травление поверхности печатной формы кислотами. Офорт известен с начала XVI века. В технике офорта работали Альбрехт Дюрер, Жак Калло, Рембрандт и многие другие художники.

***

Русский живописец Ларионов М.Ф. (1881-1964). Очерк "Лучизм"(1913). Работы художника.

 "Лучизм — это кубистическое толкование импрессионизма",- считал Владимир Маяковский.

«Мы не объявляем никакой борьбы, так как где же найти равного противника?! Будущее за нами», — пояснил, как обстоят дела на живописной арене, основатель лучизма сам Михаил Ларионов.

Ларионов Михаил Федорович (1881-1964)-

Русский живописец, график, театральный художник, теоретик искусства, один из основоположников русского авангарда.

 Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1899-1908) у Серова и Левитана. Член объединения "Бубновый валет", организатор выставок "Ослиный хвост" (1912) и "Мишень" (1913); совместно с Натальей Гончаровой разработал теорию "лучизма", в соответствии с которой живопись должна не только воспроизводить свотовоздушную среду (как у импрессионистов), но и воспроизводить движением кисти лучи света.

Лучизм — 

это изображение ощущаемых художником лучей.

Начало ХХ века в России вообще было щедро на эксперименты в сфере искусства и других областях науки, техники.

Считается, что самым первым провозвестником будущего лучистого искусства стала выставка Уильяма Тернера, которую Михаил Ларионов посетил в Лондоне в 1906 году.

 Именно лучизм создал фундамент для появления абстрактной живописи в России. Основными ценностями лучисты провозгласили цветовые комбинации, насыщенность, сочность цвета, соотношение цветовых масс, напряженность восприятия, следование энергетическим векторам.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) - русский живописец. Картины.

 Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) -

Русский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Н.Касаткина, А.Архипова и Серова, а так же в студии А.Ажбе в Мюнхене. Жил в Петербурге (Ленинграде).

Сама фамилия этого художника настоящая, осталась от деда, который был отъявленных пьяница. И деда люди окрестили за глаза Петров-Водкин. Так и повелось уже в самом роду эта двойная фамилия.

Произведения Петрова-Водкина, написанные в разных жанрах, объединяют общие художественные качества: значительность мысли, монументальность формы, цветовая ясность, необычность организации пространств аи плоскость холста. 

При восприятии многих картин Кузьмы Сергеевича ("Купание красного коня", "Мать", "Девушки на Волге", "Смерть комиссара" и др.) возникает впечатление , что перед тобой не конкретный уголок природы, но значительная часть мира. 

Для выражения своего особого мировосприятия Петров-Водкин, подобно художникам эпохи Возрождения, разработал основные принципы композиционного, перспективного и цветового построения своих картин. Он отказался от классической перспективы и заменил её "сферической".

Художник Кэрол Бак - гений воплощения женского образа.

 Женщина — это Вселенная. И бурлящая Вселенная. Её гармональный фон за один час проделывает такие «кренделя», что мужчина по сравнению с этим грудной младенец...

Мое мнение, что польский художник Кэроль Бак видит в нас именно эту Вселенную. С её мощью и непостоянством, размахом и великолепием, ужасом и сказочными перепитиями.

Кэроль Бак (1961) - художник нашего времени. 

Закончил Академию изобразительных искусств в Познани на кафедре графики, где же живет и сейчас, и творит свои произведения: картины и рисунки , наброски и фрески.

В 1989 году закончив школу изящных искусств с двумя дипломами, изучал графику и рисунок. Затем занимался дизайном. В конце 1990-х начала писать на холсте, а уже с 2000-годов занимается этим профессионально.

Васнецов В.М. - русский художник (1848-1926). Картины.

 "Васнецов - даровитый живописец новой реалистической школы. Обратил на себя внимание своими жанровыми картинками из быта маленьких людишек и, так называемой, "шушеры", которых пишет, если не всегда художественно и щеголевато, за то - правдиво, живо и тепло. 

В последнее время пробует силы в "историческом роде", как самом нынче модном и наиболее  благодарном. Очевидно, помышляет о профессорской тоге и о меценатских "кушах" из третьяковской сокровищницы."   -   так писал в своей книге "Наши знакомые: Фельетон. Словарь современников" Михневич В.О. (1841-1899) в 1884 г.

Однако, если серьезно:

Милые ежата и хомячки на фото Елены Ереминой.

 

В очередное свое воскресенье решила "погулять " по соц.сетям в поисках чего-то милого и радостного и наткнулась на фотографии Елены Ереминой. Оказалось, что она фотограф любитель из Санкт-Петербурга, когда-то купила себе фотоаппарат и вот..увлеклась на радость себе и нам.

Я ей очень благодарна за творчество и умение создавать маленькие житейские сценки с юмором и позитивом. Желаю Елене оставаться и дальше такой же душевной и творческой личностью!

Цветы на картинах Игоря Левашова.

На просторах интернета появился художник, завоевавший бОльшую часть интернет пользователь - это

Игорь Левашов (Igor Levashov) родился в России, в Москве в 1964 году. Изучал живопись в Суриковском институте и Королевской Академии в Гааге. Продолжил получение образования в Нидерландах, где и живет сейчас.

Художник пишет всевозможные цветы, от изящных лепестков розы до девственных лепестков тюльпанов, с поразительным умением и неповторимой точностью.

Его шедевры, не побоюсь этого слова, с фотографической точностью отражают всю прелесть мира — мир цветов. Разнообразие , живость, изгибы линий, цветовые сочетания потрясают своей неповторимостью и изяществом. Сколько тепла, любви в каждом мазке на картинах этого художника!

Зарубежные карикатуры и плакаты на тему Первой мировой войны (28 июля 1914 г — 11 ноября 1918 г).

 "Виновники европейской катастрофы перед лицом Цивилизации"

На этом плакате, опубликованном примерно в 1915 году во Флоренции, изображены две женщины, олицетворяющие Цивилизацию и Историю. Они осуждают правителей Германии, Австро-Венгрии, Болгарии и Османской империи (Вильгельма II, Франца Иосифа I, Фердинанда I и Мехмеда V соответственно), указывая на них как на виновных в развязывании Первой мировой войны. 

Правители выглядят поникшими под пристальными взглядами женщин. На заднем плане изображены убитые солдаты на поле боя и охваченный огнем город. Под рисунком расположена надпись, выдержанная в резком тоне: 

"На руинах, порожденных безумием старого тирана, — От человеческих могил, возникших по воле властного и честолюбивого человека, — Поднимается громкий вопль вечного проклятия в адрес четырех палачей человечества, — Слышатся стенания матерей и сыновей, — Плач вдов и сирот. — Пришла желанная победа защитников Свободы, — Справедливость торжествует. — В историю вошли имена варваров, проклинаемых во имя будущих поколений".

Советские Мастера Сатиры 1941-1945 гг.Часть 5.

Продолжение показа книги и коротких рассказов о художниках, авторов плакатной сатиры на тему Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.                                                                                                                                                                                                Плакат обращался к миллионам, часто решая с ними проблемы жизни и смерти. По своему духу, по способности мобильного отклика на события сегодняшнего дня, плакат оказался одним из самых эффективных средств выражения чувств всего населения, для призыва к действию, к защите Родины. Многие плакаты стали классикой советского искусства.                                                                                                                                                                                                  Оккупация немецкими войсками огромной территории, на которой проживали сотни тысяч мирных граждан, поставили перед авторами новые задачи. Героями художников стали женщины и дети. Одни плакаты раскрывали идею протеста и борьбы, другие показывали беду и страдание так, как она есть, призывая тем самым советских людей к отмщению и помощи тем, кто не в силах сам себе помочь.

Советские Мастера Сатиры 1941-1945 гг. Часть 4 .

Продолжение показа рисунков-шаржей сатиры на тему Великой Отечественной войны 1941-1945 годов.

Книга-альбом "Советские мастера сатиры", 1946 год выпуска.

Карикатуры ВОВ. По сути, отчёт о проделанной работе наших пропагандистов за четыре года войны. Лучшие карикатуристы собраны в нем, показаны шикарные иллюстрации.
С первых же дней Отечественной войны советская карикатура и плакат заняли свое место в боевом строю советского искусства.

Война не могла уничтожить живую человеческую мысль, эмоции, чувства. На войне нет времени для отдыха, но есть отдушины в череде суровых солдатских будней. Одной из таких отдушин всегда был юмор. Вместе с гранатой, штыком и пулей смех разит фашистов...

Советские Мастера Сатиры 1941-1945 гг. Часть 3.

Представляю третью часть показа книги за 1946 год.
Одна из оцифрованных книг из фонда Библиотеки им. Н.А. Некрасова: издания 1564–2015 годов, уникальные коллекции книг, журналов и газет.

Книга-альбом "Советские мастера сатиры", 1946 год.

Карикатуры ВОВ. По сути, отчёт о проделанной работе наших пропагандистов за четыре года войны. Лучшие карикатуристы! Шикарные иллюстрации.

С началом Великой Отечественной войны советское творческое общество объединилось в направлении высмеивания фашизма и поддержки духа советской армии. Необходимость мобилизовать вооружённые силы и население для ведения тяжёлой войны, а также воздействовать на вражескую армию и население занятых вражеских территорий вылилась в расцвет в воюющих странах различных пропагандистских технологий, которые стали неотъемлемой частью самой войны. В ход пошли плакаты, звукозаписи, радиопрограммы, прямые пропагандистские аудиотрансляции на вражеские окопы.

Мастера Сатиры СССР 1941-1945 гг. Часть 2: кукрыниксы.

Продолжаю тему: показ книги за 1946 год, когда советские карикатуристы помогали поднять дух народа во годы Великой Отечественной войны 1941-1945.

 КУКРЫНИКСЫ

Творческий коллектив Кукрыниксов возник в начале 1920-х годов. Такое название образовалось из первых букв фамилий трех художников — Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова. Мастера работали в гротескной манере, выступали на злобу дня. Популярность им принесли шаржи, карикатуры и книжные иллюстрации в сатирическом стиле.

«Наш коллектив, по правде говоря, состоит из четырех художников: Куприянова, Крылова, Соколова и Кукрыниксы. К последнему мы все трое относимся с большой бережностью и заботой … То, что создано коллективом, не смог бы осилить любой из нас в отдельности».

Советские Мастера Сатиры 1941-1945 г.г. Часть 1.

Наткнулась в одной из библиотек на занимательную книгу 1946 года, в которой собраны сатирические изображения на тему Великой Отечественной Войны в СССР 1941-1945 гг.

Причем у книги всего было выпущено 3000 экземпляров.
Хочу запечатлеть эту информацию для потомков, полагаю будет интересно каждому просмотреть эти карикатуры в разных стилях, созданные советскими художниками, боровшимся с врагом, напавшем на СССР в 1941 -1945 гг своим творчеством.

В Советском Союзе карикатура служила оружием в борьбе с врагами государства и пороками общества, а сатирические рисунки публиковались на страницах центральных изданий ежедневно.
Их героями становились реальные люди и собирательные образы-типажи, а темами — внешняя политика и проблемы общества.

Наиболее полно и остро сатира работала именно в трудные для нашей страны времена - в годы Великой Отечественной войны 1941- 1945 гг. и играла большую роль не только в искусстве, но и в жизни страны. Она воодушевляла наших людей на фронте и в тылу, укрепляла веру в Победу.

Плакат и афиша в России XIX -XX вв.

В императорской России в XIX веке было слово "афиша", а не «плакат». 

Западно-европейский термин «плакат» восходит к нидерландскому «anplakken», что значит «приклеивать», «прибивать»: изначально была распространена предметная реклама, ремесленники вывешивали на дверях мастерских «живые предметы» своего производства.
 Непосредственным предшественником плаката можно считать рекламную вывеску.

Интересные фотографии животного мира...

Фотограф тот же художник. Художник образов.

А особенно по произведениям образов животного мира.
Это сколько же нужно иметь терпения, вдохновения и вИдения ,чтобы снимать природу и животный мир!

Как мне рассказывал одни из моих друзей профессиональный фотограф с многолетним стажем - Александр Гарусов:
"Бывает ,что из 100 фотографий только одна получается хорошо, то это удача."

Спасибо всем вам, милые трудяги-фотографы .что дарите нам, обывателям минуты наслаждения прекрасным!

Ну, а теперь...

Художник Лев Бартенев и его милые пушистики.

Ну разве не прелесть эти пушистики!

Стала узнавать по инету кто их творит...

Лев Бартенев родился в 1963 году в Москве.
 Обучение художника началось в детской художественной школе, а затем продолжилось на художественно-графическом факультете педагогического института. 

Его выставочная деятельность началась с 1989 года правда только за рубежом. 

Зарубежные выставки Бартенева проходили в Чехословакии, Эстонии, Швеции, Франции, Дании, Германии, на Кипре. В Париже, помимо выставок, так же участвовал в художественных аукционах.

Виктор Ефимович ПОПКОВ (1932-1974) - советский художник, график.

Мы привыкли смотреть а красивые картинки, умиляться мимишкам, радоваться ярким краскам и любящим лицам, классика в живописи - эталон многих. Однако есть и другое искусство.

На рубеже 1950-60 х годов было такое направление в реалистической советской живописи - суровый стиль.

Сам термин "суровый стиль " ввел искусствовед А.А.Каменский. Мастера этого направления ориентировались на изобразительное исскуствто 1920 -х годов.
Попков Виктор Ефимович(1932-1974)- русский живописец и график, был одним из основоположников этого стиля.
Стиля, показывающего то,что есть таким , какое оно есть. С его переживаниями и внутренней силой.

Однако Попков В.Е. не долго писал в этом стиле. Как и всякий истинный Мастер, он не мог находится только в рамках чего-то одного и конкретного.

Алексей Венецианов (1780-1847 гг). Часть 1: Общая характеристика и работы художника.

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847 гг) - русский художник, 

открывший лирическую красоту родной природы в единстве с образом жизни крестьян.

 Живописи и рисунку Венецианов учился сначала самостоятельно, в 27 лет начал брать уроки у Боровицкого В.Л. (1757-1825 гг - русский живописец, портретист).

Известность Венецианову принесло издание первого в России "Журнала карикатур на 1808 г. в лицах"; в 1812 году выступил с карикатурами в духе лубка на французов и галломанов.

ЛубОк, лубочная картинка, народная картинка - произведение народной графики, картинки с текстом, популярные во многих странах.

Художник мимималист Алексей Долотов.

В наше время великое подспорье для людей - соц.сети интернета.

Порой для себя делаешь удивительные открытия прекрасных творческих личностей с глубиной русской души, с ее необыкновенной чистотой и добротой, с желанием быть светлым человеком и отдавать этот свет Души другим.

Именно с подобным человеком меня познакомили страницы соц.сетей, когда я увидела необычайно теплых, жизнерадостных и добрых котиков в картинках художника Алексея Долотова.

Сколько любви, позитива в этом человеке!
Потрясающе!

Картинки его , нарисованные современным уже компьютерным способом можно рассматривать очень долго.

Художник Андрей Алексеевич Шишкин.

Однажды в поисках по рунету нужных картинок наткнулась на картины с изображением людей  в исторических костюмах. Сначала подумала,что это художники тех эпох 17-19 века. Поиск в дальнейшем меня привел на сайт художника Шишкина Андрея Алексеевича , еще более потрясло,что это наш с вами современник.