Живопись и прерафаэлитизм Джона Рёскина (1819-1900)

 

 Джон Рёскин (1819-1900) - 

Английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт; член Арундельского общества. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX - начала XX веков. Для светского общества того времени он был знаменит в XIX веке как историк искусства и моралист, выступал против засилия строек фабрики заводов, за охрану природы, как божественного провидения. 

***Смею предположить, что, живя он в наше время, то был бы одним из активистом партии "Зеленых".😉****

В России имя Джона Рёскина было известно немногим его современникам, т.к. его сочинения переводились на русский язык только к концу 19 века, буквально перед его кончиной, и потому большинство было не знакомо с его теориями, как эстетическими, так и моральными и политико-экономическими. По учению Рескина, наука в своем течении, неразрывно связана с искусством; познания, которые можно почерпнуть в науке, поясняются и дополняются искусством; цель всякого художественного произведения - открывать духовное значение вещей, непонятное, неясное простому человеку.

Открытки- Часть 4: Русские красавицы на открытках Боброва В.А. - начало ХХ века.

ВИКТОР АЛЕКСЕЕВИЧ БОБРОВ (1842—1918) —

 русский акварелист, академик живописи,, портретист, мастер офорта***, ученик Неффа.

 Но, пожалуй, самой яркой страницей в творчестве Виктора Алексеевича стали его акварели красавиц в национальных костюмах и его Боярышни. Кроме безусловной живописной ценности, они представляют и этнографический интерес. 

В России первые почтовые карточки были выпущены издательством «Община Св. Евгении» (известном и под другим названием: «Издательство Красного Креста»).

***

ОФОРТ - Разновидность печатной графики, гравюры на металле, основанной на технологии глубокой печати. Позволяет получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения, на которых производится травление поверхности печатной формы кислотами. Офорт известен с начала XVI века. В технике офорта работали Альбрехт Дюрер, Жак Калло, Рембрандт и многие другие художники.

***

Русский живописец Ларионов М.Ф. (1881-1964). Очерк "Лучизм"(1913). Работы художника.

 "Лучизм — это кубистическое толкование импрессионизма",- считал Владимир Маяковский.

«Мы не объявляем никакой борьбы, так как где же найти равного противника?! Будущее за нами», — пояснил, как обстоят дела на живописной арене, основатель лучизма сам Михаил Ларионов.

Ларионов Михаил Федорович (1881-1964)-

Русский живописец, график, театральный художник, теоретик искусства, один из основоположников русского авангарда.

 Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1899-1908) у Серова и Левитана. Член объединения "Бубновый валет", организатор выставок "Ослиный хвост" (1912) и "Мишень" (1913); совместно с Натальей Гончаровой разработал теорию "лучизма", в соответствии с которой живопись должна не только воспроизводить свотовоздушную среду (как у импрессионистов), но и воспроизводить движением кисти лучи света.

Лучизм — 

это изображение ощущаемых художником лучей.

Начало ХХ века в России вообще было щедро на эксперименты в сфере искусства и других областях науки, техники.

Считается, что самым первым провозвестником будущего лучистого искусства стала выставка Уильяма Тернера, которую Михаил Ларионов посетил в Лондоне в 1906 году.

 Именно лучизм создал фундамент для появления абстрактной живописи в России. Основными ценностями лучисты провозгласили цветовые комбинации, насыщенность, сочность цвета, соотношение цветовых масс, напряженность восприятия, следование энергетическим векторам.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) - русский живописец. Картины.

 Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) -

Русский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Н.Касаткина, А.Архипова и Серова, а так же в студии А.Ажбе в Мюнхене. Жил в Петербурге (Ленинграде).

Сама фамилия этого художника настоящая, осталась от деда, который был отъявленных пьяница. И деда люди окрестили за глаза Петров-Водкин. Так и повелось уже в самом роду эта двойная фамилия.

Произведения Петрова-Водкина, написанные в разных жанрах, объединяют общие художественные качества: значительность мысли, монументальность формы, цветовая ясность, необычность организации пространств аи плоскость холста. 

При восприятии многих картин Кузьмы Сергеевича ("Купание красного коня", "Мать", "Девушки на Волге", "Смерть комиссара" и др.) возникает впечатление , что перед тобой не конкретный уголок природы, но значительная часть мира. 

Для выражения своего особого мировосприятия Петров-Водкин, подобно художникам эпохи Возрождения, разработал основные принципы композиционного, перспективного и цветового построения своих картин. Он отказался от классической перспективы и заменил её "сферической".

Художник Кэрол Бак - гений воплощения женского образа.

 Женщина — это Вселенная. И бурлящая Вселенная. Её гармональный фон за один час проделывает такие «кренделя», что мужчина по сравнению с этим грудной младенец...

Мое мнение, что польский художник Кэроль Бак видит в нас именно эту Вселенную. С её мощью и непостоянством, размахом и великолепием, ужасом и сказочными перепитиями.

Кэроль Бак (1961) - художник нашего времени. 

Закончил Академию изобразительных искусств в Познани на кафедре графики, где же живет и сейчас, и творит свои произведения: картины и рисунки , наброски и фрески.

В 1989 году закончив школу изящных искусств с двумя дипломами, изучал графику и рисунок. Затем занимался дизайном. В конце 1990-х начала писать на холсте, а уже с 2000-годов занимается этим профессионально.

Открытки- Часть 2: "С Рождеством" - за 1914-1915 гг. История открытки - кратко.

В продолжение темы про открытки...

Открытка, или "открытое письмо" появилось после 1870-х годов. В конце 19 -начале 20 веков её еще называли "артистическая карточка" - на одной стороне было изображение, на другой - можно было что-то коротко написать.

В России открытка начала выпускаться в 1872 году, но еще без картинок. Одна сторона - предназначалась для адреса, а другая - для короткого письма. Увы, ни интернета, ни даже телефона тогда еще не изобрели(первый патентованный телефонный аппарата был зарегистрирован в 1876 г), и люди общались при помощи написаний от руки писем. И вот в 1870-х годах людям в помощь была и изобретена такая вот карточка - для коротких сообщений, поздравлений и т.п. 

Васнецов В.М. - русский художник (1848-1926). Картины.

 "Васнецов - даровитый живописец новой реалистической школы. Обратил на себя внимание своими жанровыми картинками из быта маленьких людишек и, так называемой, "шушеры", которых пишет, если не всегда художественно и щеголевато, за то - правдиво, живо и тепло. 

В последнее время пробует силы в "историческом роде", как самом нынче модном и наиболее  благодарном. Очевидно, помышляет о профессорской тоге и о меценатских "кушах" из третьяковской сокровищницы."   -   так писал в своей книге "Наши знакомые: Фельетон. Словарь современников" Михневич В.О. (1841-1899) в 1884 г.

Однако, если серьезно:

Женщины на картинах итальянского художника Эжена Блааса.

Эжен де Блаас (1843-1932)-

итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Яркий представитель классицизма. Родился в итальянском городе Альбано-Лациале, который находится недалеко от Рима, а вот сам он по родителям был австрийцем.

Его отцом был художник Карл фон Блаас(1815-1894), который и стал первым учителем для молодого дарования. Он был известен не только как австрийский художник, работающим в историческом жанре, и писал картины на мифологические и портреты, но и профессором академии Венеции.

У Блааса был брат Юлиус, ставший так же художником, но анималистом.

Самого Эжена де Блааса всегда привлекали жанровые сцены, истории из жизни простых венецианцев. В своём творчестве он достиг больших успехов и стал, пожалуй, самым известным художником из всей семьи. Как и отец, он стал профессором академии Венеции. 

Его картины выставлялись во многих городах мира, среди которых Вена, Париж, Лондон, Берлин, Санкт-Петербург, Брюссель, Монако. Его жанровые картины в стиле академического классицизма выглядят очень живыми, реалистичными, с ироническими нотками и не лишены глубины человеческих эмоций и переживаний.

Советские открытки (1950-1970). Часть 1: - Розы

Сейчас это старинные открытки, а тогда...для меня, маленькой девочки, открытки были самыми красивыми  и яркими картинками.

В наше время ярких картинок полно и просто в журналах, на календарях перекидных , в интернете и проч. показах.

А раньше, в далекие годы СССР эта красота была не каждому по карману. И мы, "дети из неблагополучных семей" довольствовались лишь открытками.
 Остальное купить были не в силах, не хватало денег. Более 80% населения жили бедно, а около 50% - ниже уровня бедности.

Нам порой и мороженое было купить не по карману. А так хотелось красоты, радости и прекрасного.

Я покупала открытки. Они тогда стоили от 3 до 15 копеек.
У меня и сейчас хранятся открытки той поры.

А еще мы писали письма и поздравления и посылали их по почте.

Дело в том, что не только мобильных тогда не было, но у трети населения(если не больше) и домашних-то телефонов не было, не говоря уже о компьютерах. Мы не знали в детстве вообще такого слова...
И сейчас, наткнувшись в интернете на виды картинок с открыток советских времен вдруг нахлынула настальгия по детству...

Художник Лев Бартенев и его милые пушистики.

Ну разве не прелесть эти пушистики!

Стала узнавать по инету кто их творит...

Лев Бартенев родился в 1963 году в Москве.
 Обучение художника началось в детской художественной школе, а затем продолжилось на художественно-графическом факультете педагогического института. 

Его выставочная деятельность началась с 1989 года правда только за рубежом. 

Зарубежные выставки Бартенева проходили в Чехословакии, Эстонии, Швеции, Франции, Дании, Германии, на Кипре. В Париже, помимо выставок, так же участвовал в художественных аукционах.

Виктор Ефимович ПОПКОВ (1932-1974) - советский художник, график.

Мы привыкли смотреть а красивые картинки, умиляться мимишкам, радоваться ярким краскам и любящим лицам, классика в живописи - эталон многих. Однако есть и другое искусство.

На рубеже 1950-60 х годов было такое направление в реалистической советской живописи - суровый стиль.

Сам термин "суровый стиль " ввел искусствовед А.А.Каменский. Мастера этого направления ориентировались на изобразительное исскуствто 1920 -х годов.
Попков Виктор Ефимович(1932-1974)- русский живописец и график, был одним из основоположников этого стиля.
Стиля, показывающего то,что есть таким , какое оно есть. С его переживаниями и внутренней силой.

Однако Попков В.Е. не долго писал в этом стиле. Как и всякий истинный Мастер, он не мог находится только в рамках чего-то одного и конкретного.

Алексей Венецианов (1780-1847 гг). Часть 1: Общая характеристика и работы художника.

Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847 гг) - русский художник, 

открывший лирическую красоту родной природы в единстве с образом жизни крестьян.

 Живописи и рисунку Венецианов учился сначала самостоятельно, в 27 лет начал брать уроки у Боровицкого В.Л. (1757-1825 гг - русский живописец, портретист).

Известность Венецианову принесло издание первого в России "Журнала карикатур на 1808 г. в лицах"; в 1812 году выступил с карикатурами в духе лубка на французов и галломанов.

ЛубОк, лубочная картинка, народная картинка - произведение народной графики, картинки с текстом, популярные во многих странах.