Живопись и прерафаэлитизм Джона Рёскина (1819-1900)

 

 Джон Рёскин (1819-1900) - 

Английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт; член Арундельского общества. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX - начала XX веков. Для светского общества того времени он был знаменит в XIX веке как историк искусства и моралист, выступал против засилия строек фабрики заводов, за охрану природы, как божественного провидения. 

***Смею предположить, что, живя он в наше время, то был бы одним из активистом партии "Зеленых".😉****

В России имя Джона Рёскина было известно немногим его современникам, т.к. его сочинения переводились на русский язык только к концу 19 века, буквально перед его кончиной, и потому большинство было не знакомо с его теориями, как эстетическими, так и моральными и политико-экономическими. По учению Рескина, наука в своем течении, неразрывно связана с искусством; познания, которые можно почерпнуть в науке, поясняются и дополняются искусством; цель всякого художественного произведения - открывать духовное значение вещей, непонятное, неясное простому человеку.

Открытки. Часть 5: Новогодние ретро-открытки 1908-1918 гг.

 Новый год.

Новый год. Восторженно малютку встречают.

Гремит бальный оркестр, и вина, и речей 

Не жалеют ему. Старый год провожают

Без печали, без слез; от толпы поскорей

Удаляется хмурясь седой старина.

Среди шумного бала, нарядов и лиц

Одиноки с тобою мы, муза: скромна,

Ты прижалась ко мне и на чудных девиц

И нарядных мужчин, озираясь пугливо,

Ты, как видно, скучаешь, веселья чужда 

Отчего опускаешь глаза ты стыдливо?

Разве грезы веселья смущает нужда?

Озаренная сотнями свеч

Вся сияет роскошная зала.

Разве можно себя здесь на скуку обречь,

Когда музыка чудно играла. 

Но ни звуков волшебных игривый напев

И не фрачных гостей, и красавиц улыбки, 

Милый друг, укрощают твой гнев.

Как они ни острят, тебе странны и зыбки

Остроумные речи, ты все же грустишь.

Полно, муза! Оставим плясать,

Кому пляшется: ведь и сама ты шалишь,

Что порою тебя не унять.

Открытки- Часть 4: Русские красавицы на открытках Боброва В.А. - начало ХХ века.

ВИКТОР АЛЕКСЕЕВИЧ БОБРОВ (1842—1918) —

 русский акварелист, академик живописи,, портретист, мастер офорта***, ученик Неффа.

 Но, пожалуй, самой яркой страницей в творчестве Виктора Алексеевича стали его акварели красавиц в национальных костюмах и его Боярышни. Кроме безусловной живописной ценности, они представляют и этнографический интерес. 

В России первые почтовые карточки были выпущены издательством «Община Св. Евгении» (известном и под другим названием: «Издательство Красного Креста»).

***

ОФОРТ - Разновидность печатной графики, гравюры на металле, основанной на технологии глубокой печати. Позволяет получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения, на которых производится травление поверхности печатной формы кислотами. Офорт известен с начала XVI века. В технике офорта работали Альбрехт Дюрер, Жак Калло, Рембрандт и многие другие художники.

***

Русский живописец Ларионов М.Ф. (1881-1964). Очерк "Лучизм"(1913). Работы художника.

 "Лучизм — это кубистическое толкование импрессионизма",- считал Владимир Маяковский.

«Мы не объявляем никакой борьбы, так как где же найти равного противника?! Будущее за нами», — пояснил, как обстоят дела на живописной арене, основатель лучизма сам Михаил Ларионов.

Ларионов Михаил Федорович (1881-1964)-

Русский живописец, график, театральный художник, теоретик искусства, один из основоположников русского авангарда.

 Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1899-1908) у Серова и Левитана. Член объединения "Бубновый валет", организатор выставок "Ослиный хвост" (1912) и "Мишень" (1913); совместно с Натальей Гончаровой разработал теорию "лучизма", в соответствии с которой живопись должна не только воспроизводить свотовоздушную среду (как у импрессионистов), но и воспроизводить движением кисти лучи света.

Лучизм — 

это изображение ощущаемых художником лучей.

Начало ХХ века в России вообще было щедро на эксперименты в сфере искусства и других областях науки, техники.

Считается, что самым первым провозвестником будущего лучистого искусства стала выставка Уильяма Тернера, которую Михаил Ларионов посетил в Лондоне в 1906 году.

 Именно лучизм создал фундамент для появления абстрактной живописи в России. Основными ценностями лучисты провозгласили цветовые комбинации, насыщенность, сочность цвета, соотношение цветовых масс, напряженность восприятия, следование энергетическим векторам.

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) - русский живописец. Картины.

 Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) -

Русский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Н.Касаткина, А.Архипова и Серова, а так же в студии А.Ажбе в Мюнхене. Жил в Петербурге (Ленинграде).

Сама фамилия этого художника настоящая, осталась от деда, который был отъявленных пьяница. И деда люди окрестили за глаза Петров-Водкин. Так и повелось уже в самом роду эта двойная фамилия.

Произведения Петрова-Водкина, написанные в разных жанрах, объединяют общие художественные качества: значительность мысли, монументальность формы, цветовая ясность, необычность организации пространств аи плоскость холста. 

При восприятии многих картин Кузьмы Сергеевича ("Купание красного коня", "Мать", "Девушки на Волге", "Смерть комиссара" и др.) возникает впечатление , что перед тобой не конкретный уголок природы, но значительная часть мира. 

Для выражения своего особого мировосприятия Петров-Водкин, подобно художникам эпохи Возрождения, разработал основные принципы композиционного, перспективного и цветового построения своих картин. Он отказался от классической перспективы и заменил её "сферической".

Художник Кэрол Бак - гений воплощения женского образа.

 Женщина — это Вселенная. И бурлящая Вселенная. Её гармональный фон за один час проделывает такие «кренделя», что мужчина по сравнению с этим грудной младенец...

Мое мнение, что польский художник Кэроль Бак видит в нас именно эту Вселенную. С её мощью и непостоянством, размахом и великолепием, ужасом и сказочными перепитиями.

Кэроль Бак (1961) - художник нашего времени. 

Закончил Академию изобразительных искусств в Познани на кафедре графики, где же живет и сейчас, и творит свои произведения: картины и рисунки , наброски и фрески.

В 1989 году закончив школу изящных искусств с двумя дипломами, изучал графику и рисунок. Затем занимался дизайном. В конце 1990-х начала писать на холсте, а уже с 2000-годов занимается этим профессионально.

Васнецов В.М. - русский художник (1848-1926). Картины.

 "Васнецов - даровитый живописец новой реалистической школы. Обратил на себя внимание своими жанровыми картинками из быта маленьких людишек и, так называемой, "шушеры", которых пишет, если не всегда художественно и щеголевато, за то - правдиво, живо и тепло. 

В последнее время пробует силы в "историческом роде", как самом нынче модном и наиболее  благодарном. Очевидно, помышляет о профессорской тоге и о меценатских "кушах" из третьяковской сокровищницы."   -   так писал в своей книге "Наши знакомые: Фельетон. Словарь современников" Михневич В.О. (1841-1899) в 1884 г.

Однако, если серьезно:

Плакат и афиша в России XIX -XX вв.

В императорской России в XIX веке было слово "афиша", а не «плакат». 

Западно-европейский термин «плакат» восходит к нидерландскому «anplakken», что значит «приклеивать», «прибивать»: изначально была распространена предметная реклама, ремесленники вывешивали на дверях мастерских «живые предметы» своего производства.
 Непосредственным предшественником плаката можно считать рекламную вывеску.

Уильям Шекспир (1564-1616): история, стихи.

...Себя даря, для будущих времен

своим искусством будешь сохранен.

/16 Сонет Шекспира/

Я познакомилась серьезно с творчеством Шекспира где-то лет в двенадцать.
Потрясли не только его пьесы, но особенно его сонеты, где каждое последнее четверостишье заканчивалось мудрым заключением.

...Зимой цветок теряет лишь наряд,
Но сохраняет душу - аромат.
--
...Не будет у того любви к другим,
Кто надругался над собой самим.
---
...Но я его люблю и в этой мгле:
Что можно небу, можно и земле.

В 1970-80-ые годы были раздуты убеждения ,что Шекспир - это не просто один человек,а целая компания, или вообще... женщина, которую в связи с общественным мнением 16-17 веков за человека вообще не считали, именно по-этому она писала под мужским псевдонимом.

Сейчас , полагаю, мало кто из школьников вообще знает про этого великого драматурга, поэта и актера, не смотря на то,что про Ромео и Джульетту и Гамлета "..быть или не быть..вот в чем вопрос..." знают практически и стар и млад...
По-этому очень хочу напомнить об творчестве этого великого человека в 16-17 веках.

Художник Ханна Дейл (Hannah Dale) Англия.

Ханна Дейл просто любила и любит рисовать и преподавала зоологию, потом работала биржевым маклером и опять...рисовала. Сначала для детей, а затем её акварельные рисунки стали набирать популярность.

Оформление книг, открытки, рисунки и ..своя студия.

Творческий, позитивный человек с богатой любящей душой радует все нас своими произведениями.

На просторах интернета очень много её рисунков.

Предлагаю посмотреть нам вместе для поднятия настроения и улыбки от всей души лишь некоторые из них...

Художник Лев Бартенев и его милые пушистики.

Ну разве не прелесть эти пушистики!

Стала узнавать по инету кто их творит...

Лев Бартенев родился в 1963 году в Москве.
 Обучение художника началось в детской художественной школе, а затем продолжилось на художественно-графическом факультете педагогического института. 

Его выставочная деятельность началась с 1989 года правда только за рубежом. 

Зарубежные выставки Бартенева проходили в Чехословакии, Эстонии, Швеции, Франции, Дании, Германии, на Кипре. В Париже, помимо выставок, так же участвовал в художественных аукционах.

СОДЕРЖАНИЕ БЛОГА .

В разделы сайта по направлениям:

- Красота и здоровье   --- все ,что с эти связано, кроме моды на одежду.

- Кулинария          ---- все что знаю о кухне и как на ней себя вести.

- Психология и философия    ---- тонкая нить к своему "Я", мудрые мысли, афоризмы.

- Искусство и творчество  ---- это поле не паханное для творчества и наслаждения релакса.

- История          ------  что, когда и где было в прошлом.

- С улыбкой...     ------ давайте вместе улыбаться, господа!

- Досуг              ----- чем можно заняться в свободное от работы и обязанностей время...

- - Полезное         ---- всякое разное ,что может пригодиться в хозяйстве.

- Разное           ----- все, что не попало по тематике в разделы выше...

Художник анималист Ян Венинк: мир животных и птиц.

Еще один яркий, талантливый и неповторимый художник Ян Венинк очаровал меня своими картинами животного мира.

Птицы - одни из удивительных созданий на Земле.
Многие виды пернатых давно уже занесены в красную книгу. Тем приятнее смотреть на картины этого художника, на их яркую палитру красок и образов.

Животные - наши меньшие братья. Такие настоящие и симпатичные на картинах этого художника.

Художник  анималист Jan Weenink (Holland, 1946). Родился Jan Weenink в 1946 году и провел детство в Scherpenzeel, Голландия. Позже семья переехала в Ermelo. С 1972 по 1976 учился в Академии Ритвельд (Rietveld Academie) в Амстердаме, после чего работал учителем рисования. Больше всего Jan интересовали птицы и этот интерес подпитывался у таких художников, как Charles Frederick Tunnicliffe (1901 — 1979), Archibald Thorburn (1860 — 1935) и David Morrison Reid-Henry (1919 — 1977). Тем не менее, Weenink рисует не только птиц. 

Художник Андрей Алексеевич Шишкин.

Однажды в поисках по рунету нужных картинок наткнулась на картины с изображением людей  в исторических костюмах. Сначала подумала,что это художники тех эпох 17-19 века. Поиск в дальнейшем меня привел на сайт художника Шишкина Андрея Алексеевича , еще более потрясло,что это наш с вами современник.